En este cuadro, La fuente de la fama, no pretendí describir la fuente en su totalidad, ni los árboles, ni siquiera un rincón concreto de un espacio ya de por sí artístico como es el Campo Grande de Valladolid, quise expresar ese gesto común que se produce en la gente que llega a esa fuente y que debido a su altura alza la vista y encuentra una estatua de corte neoclásico enmarcada por el cielo.

   Ha pasado ya un tiempo desde que la conocí, entiéndanme, que conocí tanto su obra como las relaciones biográficas y autobiográficas que fueron publicándose, y continúo sin percatarme completamente de la fuerte atracción que siento por la figura de Frida Kahlo. Si se diera la circunstancia de que, Dios no lo quiera, me encerrase en un monasterio de clausura entregada a los votos de silencio y una persona proclive a los enigmas quisiera retomar el mío, en el ejercicio de su investigación poco tardaría en buscar a mis amigos.

   Adán & Eva, una verdad a medias, mitad femenina y mitad masculina, una belleza sin artificios, una libertad bajo la magia de la matemática interna, bien pudo ser música y nació como pintura, bien pudo ser poema pero las palabras se tiñeron de colores y su mensaje nos lleva a recordar que en un tiempo el hombre se sintió el centro del universo, y si eso no es verdad sí es Arte.

   Adán & Eva, una verdad a medias, mitad femenina y mitad masculina, una belleza sin artificios, una libertad bajo la magia de la matemática interna, bien pudo ser música y nació como pintura, bien pudo ser poema pero las palabras se tiñeron de colores y su mensaje nos lleva a recordar que en un tiempo el hombre se sintió el centro del universo, y si eso no es verdad sí es Arte.

Fue tu alegría oír mi primer llanto
 seguirte los pasos era el camino
 ser mi padre y yo tu niña el destino
 el mismo que me dejó sin tu manto

   Una antigua leyenda egipcia relata la historia de Sebeck, un escultor afamado por su exquisita delicadeza y la prodigiosa vida que ponía en todas sus obras. Ante la muerte de la hija del faraón Sebeck cinceló a la princesa encarnada en la diosa Hathor, y fue tal la dulzura y vitalidad entregadas en la decoración de la tumba levantada en su honor, que la misma "dorada" se apiadó de la pena del escultor haciendo que la princesa cobrara vida de la piedra de la que fue labrada.
   Desde entonces se dice que muchos faraones recién entronizados hacían borrar los nombres de sus antecesores por temor a que Hathor, la sanadora, los resucitase y reclamasen de nuevo su trono.

Su obra no abarca una única faceta, no es lineal, ni en cuanto a su técnica ni temáticamente, alternando la copia con el original. ¿Y porqué de la copia?.
La copia de la obra antigua podría englobarse en dos grandes fines:
a) La didáctica, ya bien con la "copia" propiamente dicha o con la "versión".
b) Duplicación de la obra.
Hablaré desde el punto de vista didáctico ya que es el propósito que mueve la mano de Ana Pardo.