La pintura al óleo conlleva una serie de características intrínsecas a los propios materiales, esto parece obvio y también común a otras técnicas, pero en este caso adquiere mayor importancia ya que dependiendo de una serie de variables de procedimiento determinaremos la durabilidad de los resultados.

    Nuestro espacio. Este cuadro forma parte de una serie (Las Edades del Arte) cuyo eje central es el desarrollo de la idea del hombre como un ser artificial. Parto de la base del hombre como creador de unos espacios artificiales dentro de los cuales se desarrolla su espíritu, éstos serían los ESPACIOS ARTÍSTICOS (a su vez son engendradores de nuevos espacios) que, desde mi punto de vista, han tenido tanta importancia como los espacios naturales. Así podría considerarse el Arte como un espacio antinatural que da al hombre un poder sobrenatural, éste ha conseguido manifestar al ser humano ciertas “esencias” que en la naturaleza se encuentran en “potencia” como la grandeza, la belleza, la nobleza, la justicia, etc.

   Esta obra nos muestra el carácter de génesis que tiene la Naturaleza en las obras de Arte. En "Arte y Naturaleza" se muestra bajo dos vertientes:

1. Nos da los medios de expresión que no son otros que los materiales con los que trabaja el artista, la piedra en el caso del escultor, los pigmentos, etc.
2. Como fuente de inspiración y estudio. Así nos proporciona la luz y sus armonías cromáticas, las particularidades de las estaciones, como surgen las columnas de los primitivos troncos de los árboles, etc.

   Con este cuadro cierro el primer ciclo de “Las edades del arte” creando en su contenido un elemento discursivo de infinitas variables. En él he volcado conceptos clásicos, modernos y personales. Cada elemento escogido, cada cambio realizado en él, tiene un objetivo y una lectura tanto crítica como artística. La primera de ellas parece clara:  “Tradición y oficio dan paso al liberalismo de la abstracción”.

   La concepción de este cuadro nace en el momento en que veo el film “La joven de la perla”. Al margen del verdadero motivo que llevó a Vermeer a pintar este cuadro, la ficción llevada a la pantalla ha dejado un poso difícil de olvidar. La idea de que la joven retratada encarna en cierto modo el canon de belleza de la época me hizo meditar por el canon actual.
Con esta inquietud me lancé al estudio fisonómico de aquellas facciones que las mujeres de hoy día anhelan para si. En este caso, para aquellos que como en el libro traten de dar un apellido a la figura, les adelanto que desestimen  su intención ya que el retrato es completamente ficticio, la joven es una imagen ideada.

“Resurrección” es una metáfora, un diálogo entre la parte oscura de la naturaleza humana y el ancestral sentimiento de esperanza que poseemos. Desde que el hombre pisa la tierra alza sus ojos al cielo buscando respuestas aun cuando lo que tiene bajo sus pies se tambalea o carece de sentido. Este acto no es puro sentimiento evasivo sino un mecanismo que le otorga respuestas y que consigue transformar su propia realidad.

Se ha establecido  desde un determinado momento que vendría a coincidir aproximadamente con la aparición de las corrientes abstractas, una especie de concepción maniquea de las estructuras estéticas y particularmente en Pintura. Esa dualidad deriva en un sinfín de significados ligados a esa división tajante, pero en realidad artificial, que enfrentan Realismo y Abstracción (y quizá afinando más, Realismo contra Abstracción).