15 - AUGUST - 2003

  Was brachte dich zum Studium über Turner?

    Am Anfang, als ich mich zum ersten Mal mit einem Werk konfrontierte, begriff ich, dass das Verstehen der Arbeit mit sich bringt, eine Brücke zu schlagen zwischen der klassischen Tradition und den interessantesten Aspekten von Start und Ursprung der Modernität im chronologischen Sinn und nicht im etymologischen (der würde einen bestimmten Stil bezeichnen). In meinem artistischen Gefühl gibt es eine Problemstellung, die mich tief an meine Zeit bindet, an die Gesellschaft, die mich umgibt und letztlich an die Umstände, aber immer die Tradition herausfordernd (nicht passiv sondern erzeugend), diese Kraftprobe führt durch Turner, ich erkläre warum.

   Beim ihm erscheint ein wichtiges Element der Modernität, konzeptuell gesprochen, und dies besteht aus der Einführung in seine visuelle Sprache, alles das, was mit Elementen zu tun hat, die scheinbar nur im XX Jahrhundert gegenwärtig sind, wie das Spröde, die Texturizationen als Wert in sich selbst, gewisse Grade des Schreckens, die dem Seelenzustand entsprechen, die ästhetische Wichtigkeit des Unvollendeten, dem Schmerz, ein gewisser Sinn des Schrecklichen, den das Werk einhüllt. Was seine Philosophie betrifft, müsste man Verbindung mit den Studien aufnehmen, die seinerzeit gemacht wurden über das Sublime, dialektisch konfrontiert mit dem Schönen. Diese Dualität ist nicht neu, wir könnten auf A. R. Mengs zurückgehen und von meinem Gesichtspunkt aus, öffnen seine Reflexionen über die Diferenz zwischen der Schönheit und der Anmut eine bedeutende Bresche, da wir sagen könnten, dass sogar Picasso in seiner Verachtung des Schönen versucht eine ästhetische Anordnung zu machen von den in seinem Werk enthaltenen Elementen, womit er konzeptuell die "Anmut" sucht.

   In seiner artistischen Entwicklung geht Turner einer Begegnung des Staunens des Zuschauers entgegen, und das nicht auf Kosten des Themas in sich selbst, auch nicht der leeren Extravaganz, sondern über einen sicheren und tiefgreifenden Weg, der aus visuellen und intellektuellen Elementen besteht. Diese Intellektualität ist nichts mehr als ein ästhetisches Aufwerfen, das von der Poesie ausgeht, vor allem in allem was man als Motor der Einbildungskraft und ihrer Komponente der Verherrlichkeit der menschlichen Gefühle vermutet. Im visuellen Aspekt ist die Reise der Motor, die eine Quelle von Erkenntnissen und Erfahrung bedeutet, die zur Selbsterkenntnis führt und zu einer freiwillegen Distanz zum Nächsten, zum familiären, um zu "staunen" oder sich "beeindrucken" zu lassen über das Neue und Unbekannte.

   Dies kann man leicht mit dem Parallel produziert sich in Turner ein fortschreitendes Interesse für die Dynamik der Farbe, was ihn in seiner chromatischen Vision dazu bringt, die Farbstudien von Goethe aufzunehmen, aber Verwirklicht mit Nuancen und Verbesserungen, herrührend von der Durchführung von etwas, das einen reinen theoretischen Ursprung hat. So würde ich sagen, dass dem vorhergehenden das Konzekt Helldunkel von Rembrandt beizufügen, zur Schlussfolgerung kommend, dass die Farbe sich artikuliert durch den Gebrauch von Licht und Schatten, beachtend die universale Abstufung der Farbe zu Farbe, und dies ist es, was ihm erlaubt den wirklichen Sinn der Farbe, den Turner suchte, zu entwickeln: Die Farbe, die er auf diese Art zusammenstellt, dass sie "VERBINDET" und gleichzeitig ENTHULLT und SEHEN ERLAUBT, aber auch erlaubt, das Verborgene anzudeuten, überlässt dem Zuschauer, das Werk in Gedanken fertigzustellen.

   Die Farbe von Turner ist nicht nur ein Teil von Goethe, sondern auch von den Klassikern, dies enthüllt sich in seiner tiefen Kenntnis der venezianischen Schule. persönlich glaube ich, dass die vitale Wichtigkeit, die Turner dem Rot und dem Gelb gibt von dieser stammt, er kreierte visuelle Strecken mit Vorherrschaft dieser Farben. Ebenso ist es traditionell in seinen vollständigen Studien von Dokumenten von Schiffen, Fischen usw. und auch in einer nie abgelegten Einstellung und das ist die, dass die Schwere seiner kreativen Arbeit in seinem Studio ablief, unabhängig davon, was der erste Antrieb oder Erzeuger des Werkes war, eine Reise, ein Feuer, eine Landschaft, etc.

   Seine reale Palette war ganz einfach, aber er konnte sie zur höchsten Vielfalt bringen und damit nähert er sich auch den Klassikern, nicht mehr als 7 oder 8 Farben als Ausgangspunkt, aber zu einem unendlichen Ziel kommend. Die Grösse von Turner befindet sich darin, dass er neue Wege ohne Bruch vom vorhergehenden öffnet, er braucht nicht anzuregen, dass seine Vorgänger schlechter waren (tatsächlich waren sie es nicht), seine artistische Demut liess ihn sagen, dass, wenn Girtin nicht so jung gestorben wäre, hätte er nicht den Ruhm erreicht. Seine Werke haben die Grösse von dem, was leicht erscheint und von seinem freien Geist, der ihm erlaubt alle Materialien zu beherrschen, er ist an keine absurden Katalogisierungen des Ölgemäldemalers, Aquarellmalers, Graveurs, Zeichner gebunden, sondern er benutzte, was er für seine Arbeit in dem Moment brauchte, und wenn er aus der Orthodoxie raus musste, so machte er es und machte, dass es funktionierte, denn in der Kunst muss man ein Engel sein, um eine Teufelei zu machen.

   Die Annäherung an seine Arbeit durch die Kopien hat mir erlaubt, interessante, technische Verfahren zu entdecken, sowohl in der Reihenfolge der Ausführungsphase der Werke, als auch die benutzten chromatischen Harmonien. Diese Harmonien sind nicht an eine Geschmackswillkür gebunden und auch nicht an die Laune eines bestimmten Modegefühls, sondern an einige Regeln, die Turner selbst festlegte und zu denen er kam durch das Studium der ihn interessierenden Künstler und seine eigene artistische Urteilskraft.

Mir nahestehende Leute wundern sich, dass diese Art von Studien nützen, wenn es darum geht, ein eigenes Werk zu kreieren, im Einklang mit dem aktuellen Kontext, sowohl zeitlich wie auch sozial, halten es für schwierig, dass diese teilweise Kenntnis der Maler der Vergangenheit verbinden kann mit stilistischen, zeitgenössischen Elementen; sie irren, in dem Masse, wie die berufliche Bagage Gewicht gewinnt, öffnet sich im kreativen Bereich vor uns das Unendliche. Je mehr Werkzeuge wir zur Verfügung haben, umso schwieriger ist es, uns in einen bestimmten Stil einzuordnen, denn jede ausgeführte Arbeit ist imprägniert von der Verrücktheit des Augenblicks und diese Verrücktheit, unsere Verrücktheiten, verfügen über einen grösseren Bereich zu ihrer Entwicklung.