LE DON DE L'ARTISTE

Un petit nombre de personnes croit encore que les cartes de vœux qu’elle réalise ainsi que la plupart des aquarelles exposées reflètent non seulement un style assez défini techniquement mais encore ses limites de savoir-faire. Comme ils se trompent!. L’aquarelle, pour elle, n’est pas autre chose que sa façon de réaliser les croquis; la transformation qu’elle opère postérieurement à la peinture à l’huile est sublime. Le don de l’artiste s’entrevoit grâce à cette petite impression que l’esprit modèle et que la main corrige avec les moyens qui sont à sa disposition, parfois en employant certaines techniques, quelquefois en les inventant même si pour cela elle doit s’éloigner des canons qu’impose une mode.

La particularité de cette œuvre est née d’une écoute radiophonique pendant qu’elle réalisait les cartes de vœux. Un groupe d’artistes locaux s’étaient réunis avec un dénominateur commun : le contact limité qu’ils entretenaient avec l’aquarelle. Pour tous l’aquarelle était terriblement difficile car elle devait se réaliser avec rapidité, avec grand contrôle des pinceaux et sans pouvoir utiliser les moyens de correction propres aux autres techniques. Ana, un sourire sur les lèvres se dit à elle-même : -"Ils n’ont pas encore compris la finalité de la peinture"- et comme pour appuyer sa thèse, elle créa la carte de vœux suivante avec de simples cure-dents.
N’en doutez pas, nous fumes tous surpris en apprenant que le lyrisme de cette œuvre-là provenait de simples cure-dents. Sans donner plus d’importance à tout cela, mais heureuse de notre étonnement elle nous dit tout simplement :

"Comme tout ce qui nous entoure dans l’univers, la difficulté ne vient pas de l’élément en soi mais de la méconnaissance que nous avons de lui."  

MON ARBRE MAGIQUE

L’histoire que je vais raconter maintenant a comme origine cette propre Web et s’est déroulée cette année même. Ana Pardo reçoit de très nombreux courriers électroniques depuis l’apparition de la Web. Ils reflètent tout type d’opinions, mais dans l’ensemble nous pourrions les classer en deux groupes : ceux qui font les éloges et respectent le travail par reconnaissance de l’intégration équilibrée entre les éléments cognitifs et expressifs (ils partagent normalement l’opinion des historiens, littéraires, experts en composition, couleur) et ceux qui rejettent son œuvre, respectueusement, par carence de cette catharsis neurasthénique qu’on s’exige aujourd’hui à l’artiste contemporain (ils partagent l’opinion avec les experts en critique, marketing ) Curieusement le groupe réduit de rétracteurs perdant les bonnes manières retombe sur ces « messieurs » qui s’auto dénomment peintres et qui ne distinguent pas les évaluations émises entre le peintre et le groupe qui réalise la Web (groupe de personnes relativement indépendant et unique responsable de toutes les mauvaises choses qui peuvent s’extraire de cette page).

"...Consacre-toi au tricotage » a été la malencontreuse réflexion de l’un d’eux après avoir regardé la page où se trouvait l’aquarelle "Mon arbre magique". Dans son obstination pour ridiculiser le peintre on voyait clairement qu’il ne distinguait pas la dialectique pratiquée par Ana Pardo, c’est à dire quand est-ce qu’il s’agit d’une réflexion ou quand est-ce qu’il s’agit d’une note coloriste (cet ornement qui plaît toujours dans le monde artistique)..

Nous lui avons remis le mèl imprimé de cette personne (il nous demandait, entre autre, de ne pas nous limiter à émettre des compliments et des félicitations) et elle fut enchantée par la missive. À mesure qu’elle lisait, elle répondait :

- "... Quand tu te rendras compte que tu ne trouveras jamais ce petit arbre, comment sauras-tu quelle forme il a ? -
- Je sais qu’il a cette forme même si je ne peux pas le confirmer. -

- "... si quelqu’un le taille qui te susurrera le nom de tes futurs tableaux?" -
- Il grandira à nouveau. -

- "... Quand tu deviendras gâteuse ou que tu mourras comment sera le bout de bois?" - Comme moi, plus vieux………, plus magique -

À ce moment-là son visage s’illumina et elle nous demanda instamment d’imprimer le tableau (l’original s’est vendu). Tout de suite après elle quadrilla la photocopie et se prépara à le copier pour en peindre un autre identique (Tel qu’il sera quand il nous quittera ou quand je serai « gâteuse »), identique mais plus vieux, plus magique.

VOULOIR C'EST POUVOIR

Un jour Ana Pardo donnait des cours de peinture chez un particulier; il n’y a pas meilleure façon d’apprendre que d’observer le maître et c’est dans cette situation que se trouvait la femme qui avait demandé les cours de peinture à Ana. Avec elle se trouvait la fille de l’amphitryon, une fillette de 9 ans qui, assise à une table juste à côté d’elles, essayait de faire ses premiers pas en copiant une image de Chamberlain. Quand la petite fille se leva et vit la facilité avec laquelle Ana Pardo peignait elle se plaignit de son manque de ressources, se référant à sa petite boîte de peintures d’écolier.
<<Avec ces peintures je ne pourrais jamais rien faire de joli>> lui dit-elle.
Ana Pardo avec la permission de sa mère s’assit à côté de la fillette et prenant la boîte à crayons lui demanda : --Tu crois à la magie ?--. Comme la réponse fut affirmative Ana prit les crayons et tournant la feuille du bloc pour en prendre une nouvelle, elle commença à peindre tout en racontant un conte à la fillette.
Après avoir terminé le dessin, elle mis fin au conte, pris le bloc entre ses mains et montra la peinture à la petite en essayant de lui expliquer que la couleur est un don donné par la nature et qui n’appartient à aucun matériel spécifique. Il faut juste avoir du respect pour l’élément qui nous l’offre.
La véritable anecdote de ce chapitre n’est pas le résultat final du dessin qu’elle copia mais le conte totalement improvisé qu’elle avait narré à la petite fille. Elle le rédigea un mois plus tard et c’est de là que provient le surnom que nous avons donné à Ana.

Le respect de la couleur qui doit s’élaborer dans l’esprit de l’artiste est l’une des consignes qu’elle transmet toujours à ses élèves. Nous devons voir les pigments comme des personnes avec leurs vertus et leurs défauts, avec leurs prédilections sociales, avec des sentiments envers les autres pigments, avec leur volonté à évoluer et à créer un nouveau futur mais surtout, il ne faut  mépriser aucune palette quelque soit son élément, son nombre et la qualité du matériel. Bien que cela puisse paraître un discours moderne (rempli de bons mots mais dépourvu de contenu) Ana Pardo démontre  à ses élèves,  à travers chacune de ses corrections, la véracité du titre de ce chapitre.

Une des corrections qui m’a le plus marqué est celle correspondant à un exercice  à l’aquarelle qu’elle fit faire  à un de ses élèves ; il devait réaliser une composition originale avec une palette de cinq couleurs (noir, rouge, jaune, vert et un ocre) l’objectif étant d’exercer l’inventivité chromatique. L’élève voulut faire de son mieux mais complètement perdu, il finit par abandonner prématurément l’exercice en donnant comme prétexte son incapacité  à améliorer le travail. Evidemment apporter des corrections à une aquarelle est chose compliquée et pour l’apprentissage recommencer le dessin et offrir une gamme chromatique avec un certain pouvoir de séduction pour l’esprit aurait suffit mais,  à cette occasion, le rejet qui s’était produit par mépris du résultat la poussa  à prendre ce même exercice et  à le retoucher (c’était pourtant de l’aquarelle) car comme elle enseigne toujours « pour créer de l’art, l’élément, la qualité et la qualité du matériel sont indifférents ; Vouloir c’est pouvoir. » Le résultat : un rêve.