2 - SEPTEMBRE - 2003

Question évidente et inéluctable…….. Pourquoi après 20 ans de carrière artistique tu n’as pas réalisé une seule exposition ? Il est clair que la raison n’a rien à voir avec des difficultés techniques, puisque même une petite vieille qui peint par thérapie réussit à monter une exposition itinérante dans les maisons de quartier ou les associations culturelles que subventionnent les gouvernements régionaux correspondants.
Oui actuellement il y a des expositions à la pelle. Pourquoi un tel manque d’intérêt pour quelque chose qui pourrait venir compléter ton CV?

Tu me poses cette question comme si c’était une carence dans la carrière d’un peintre et moi, en réalité, je le considère comme une option supplémentaire. Une exposition, deux ou cent ne te convertissent pas en meilleur peintre, ne te donne pas plus de connaissances, plus de sagesse artistique. Elle te place dans une confortable situation pour négocier et cela représente une des grandes erreurs de ce siècle car cela a contribué à l’apparition d’une incomptable pléiade de comédiens et d’exhibitionnistes de la peinture. Pourquoi aujourd’hui, semble-t-il que tout peintre acquiert de la « professionnalité » en montant des expositions ? Cela semble difficile à comprendre vu que c’est très simple de pouvoir exposer.

Depuis le point de vue artistique c’est le travail qui acquiert de la validité et pas la façon de faire circuler l’œuvre ou de la vendre. Il faut distinguer le bon peintre du bon « propagandiste ». Dans certaines occasions exceptionnelles ces deux qualités confluent en une seule et même personne.

On ne peut pas cataloguer un peintre d’après le nombre d’expositions qu’il a monté car ce serait comme évaluer un livre d’après son nombre de pages. De plus des absurdités prolifèreraient et cela n’aideraient en rien à la crédibilité des nouveaux courants théoriques de pensée. Imaginez l’œuvre d’un auteur débutant avec grand pouvoir acquisitif qui exposerait pour première fois dans une galerie. La critique ne promulguerait que très peu de compliments mais poserait les premières pierres d’une carrière prometteuse. Après avoir été exposée dans toutes les capitales européennes et revenir à son point de départ, l’œuvre, qui est la même, se serait revaloriser sous tous ses aspects : théoriques, artistiques, et économiques.

Si j’investis maintenant mon argent pour monter une salle d’exposition et pour mettre des annonces de publicité dans les journaux, mon œuvre aurait une plus grande notoriété mais pas plus de qualité. Il est temps de comprendre que tout ce qui se publie n’est pas bon et vice versa.

J’établis de cette façon une dichotomie entre « exposition » et « Art » ? En aucune façon. Tout au long de l’histoire il y a eu des peintres (la plupart) qui n’était seulement connus ou qui seulement développaient leur art dans le cadre d’un atelier concret, de commandes et de clients particuliers. Ils ne sont connus aujourd’hui que grâce au développement des divulgations, le collectionnisme, les musées, les salles d’expositions, etc. Précisément c’est ce concept qu’il faut évaluer, son caractère divulgateur et dans ce cadre peuvent défiler de très grands artistes ainsi que de très grands acteurs.

Mais en marge de tout mon passé je crois que le changement que suppose une exposition universelle et permanente comme représente Internet change un peu le caractère de la question initiale. Il est vrai que l’œuvre d’art s’alimente du besoin que ressent une élite de la posséder. Mais un des objectifs principaux de l’artiste est que son art parvienne à « tout le monde », pas seulement à cette infime minorité que représente une exposition dans une galerie et je crois que cette Web répond haut la main à toutes ces perspectives divulgatrices.

Si quelqu’un pose une question sur ton CV, que réponds-tu?

Mon œuvre est mon curriculum. C’est elle qui reflète le plus fidèlement possible la vérité, aussi bien du créateur que du spectateur. J’ai connu des critiques qui se trouvaient désarmés face à mon œuvre et en écoutant cette réponse. Ils essayaient alors de me donner des leçons lamentables sur des aspects picturaux, avec des arguments truffés de contradictions et de désordre conceptuel car ils croyaient se trouver face à une Personne en manque de bagage artistique.

Quand je confesse que je n’ai exposé dans aucune galerie, je crois qu’on m’interprète de façon erronée. La vie est un choix continu. Nous choisissons une chose et nous renonçons à mille autres, mais, même quand on en arrive là, il faut à nouveau donner des priorités et nous devons une nouvelle fois choisir. Dans le monde de la peinture j’ai ciblé mon choix tout d’abord sur mon œuvre. C’est maintenant, avec le temps et l’expérience que je peux me consacrer à de nouveaux aspects, purement de projection. J’ai peint toute ma vie, la peinture me plaît, je ressens la peinture, j’aime la peinture, je n’ai jamais éprouvé le besoin de faire pression sur moi-même en exhibant prématurément mon œuvre. De la même façon que l’étudiant en médecine ne tombe pas dans la présomption de s’auto dénommer médecin, j’ai essayé de grandir sous les hospices de notre passé, laissant de côté la critique inhérente à la dynamique des expositions qui représente un frein à la créativité de l’artiste car elle est normalement réalisée par des personnes qui ne savent pas prendre même pas prendre un pinceau entre leurs mains.

C’est maintenant, après avoir cultivé la sensibilité chromatique, compositive et formelle, après avoir ressenti la GRANDE PEINTURE à travers mes pinceaux, d’avoir pris dans mes bras la pensée des GRANDS MAÎTRES, que je peux expérimenter des relations plus intimes avec l’actualité. C’est à présent que me présenter au monde ou participer à une exposition ne m’importe pas. Accrocher un tableau dans une galerie de Londres, de Paris, de New York ou de tout grand centre culturel est une illusion qui naît aujourd’hui. Après avoir crée, en bien ou en mal, un critère propre.