C’est avec ce tableau, où se crée un élément discursif d’infinies variables, que se clôt le cycle « Les âges de l'Art ». C’est là que j’y ai déposé des concepts classiques, modernes et personnels. Chaque élément choisi, chaque changement réalisé à un objectif et une lecture aussi bien critique qu’artistique. La première d’entre elles semble claire : « Tradition et métier s’effacent au profit du libéralisme de l’abstraction. ».

Cependant ne reflètera-t-elle pas une critique acharnée envers n’importe laquelle des deux positions suivantes?:
« La beauté, l’Art le plus pur de l’expression conscient ouvre la voie au subjectivisme impulsif, au contenu insubstantiel, à la paranoïa » ou au contraire:
« L’asphyxie créatrice de canons qui globalisent tout acte expressif se soumettra à la naissance de l’individualisme de la conscience, cette liberté irrationnelle de la forme qui rend possible la découverte dans chaque homme d’un artiste. »

Mais le tableau ne veut pas demeurer un simple discours historiciste ; Chaque personne peut en extraire certaines directives, également contradictoires entre elles, qui peuvent le guider dans un futur immédiat:
« L’Art contemporain devra récupérer la sublimité de l’expression s’il ne veut pas devenir complètement muet et vide » ou « Garder le passé dans un parchemin pour que l’acte créateur puisse se rabattre et trouver des façons de concevoir insoupçonnées ? » et pourquoi pas l’équilibre:
« Le futur de l’art consiste à mettre en équilibre des conceptions de pensée apparemment irréconciliables, tout en s’éloignant de radicalismes ou extrémismes qui subjuguent l’artiste. »

Mais en marge du contenu général, c’est dans le choix de chaque élément et sa technique d’élaboration que se conserve la plus grande variété de significations et où le spectateur le plus instruit dégustera avec plaisir les nombreux délices qui, cachés, attendent d’être sauvés par un palais cultivé:

Pourquoi pas un paysage de Claudio de Lorena ou Franscesco Guardi ? A priori ils semblaient appropriés pour mettre l’accent sur le passé? Pourquoi introduit-on 2 David, l’un comme créateur, à l’autre comme recrée ? , « L’éducation de Marie de Médicis renferme-t-elle quelque sarcastique secret ? Quel sens a le vide qui se trouve dans la structure plus orientale du Guggenheim ? »

Si le spectateur réussit à trouver des réponses aux questions ci-dessus posées ainsi qu’à celles omises, il découvrira d’interminables controverses artistiques et il sera marqué par un souvenir qui perdurera pour toujours dans son esprit, de plus sa vision de la peinture, d’un art décoratif, deviendra un être vivant susceptible de nous parler, capable de remplir cette particulière solitude qui nous accompagne lorsque nous contemplons un tableau.